Članak

Zašto egipatska umjetnost izgleda tako ravno i statično?

top-leaderboard-limit '>

Svatko tko je ikad bio u povijesnom muzeju ili čak vidio crtani prikaz drevne egipatske grobnice prepoznat će zajedničku umjetničku perspektivu ravnih, okrenutih prema naprijed likova čija su lica u profilu. Vjerojatno ste i pomislili da su ti subjekti prikazani u fizički nemogućim položajima.

Edward Bleiberg, glavni kustos drevne egipatske, afričke i azijske umjetnosti u Brooklynskom muzeju, kaže da kada predaje egipatsku umjetnost na koledžu u Brooklynu, traži od svojih učenika da pokušaju stajati poput likova u grobnici i natpisima hramova. Ali naravno, ne mogu. Na primjer, lice je u profilu, ali možete vidjeti cijelo oko ili je donji dio tijela u profilu, ali nožni palac je blizu gledatelja na obje noge.

Ove neugodne brojke nisu slučajne, već ikonografija, kako objašnjava Bleiberg. Prikazi nisu samo lijepe slike, oni su dio jezika. U egipatskim hijeroglifima, niz slova često prati znak koji se naziva 'odrednica', koji nema fonetsku vrijednost, ali govori vam nešto općenitije o riječi. Odrednice za noge odnose se na kretanje, brda imaju veze sa zemljom, a muškarci i žene dolaze iza imena, zanimanja ili drugih riječi koje se odnose na ljude. Budući da to nisu umjetnički crteži, već simboli jezika, odrednice se manje brinu o tome da budu anatomski točne nego o prikazivanju svih prepoznatljivih obilježja. Jednom kada su te konvencije razvijene, nisu se mogle puno promijeniti jer su morale ostati lako prepoznatljive kao jezični znakovi.

Na tim grobnim ili hramskim zidovima, 'gotovo sve s reljefom također se može čitati kao hijeroglifski znak', kaže Bleiberg. Primjerice, slika čovjeka zapravo je prevelika odrednica za skup hijeroglifa koji se nalazi pored nje.

film o Waltu Disneyu Tomu Hanksu

Čak i ako lik ne djeluje odlučujuće, često još uvijek ima mnoštvo statičnih, stiliziranih obilježja koja su stoljećima ostala svojstvena egipatskoj umjetnosti. To je povezano s onim što su Egipćani smatrali namjerom svojih rezbarija, crteža i skulptura.

'U Egiptu nema umjetnika. Idealno je kopirati skulpture koje je izvorno izradio [bog] Ptah, koji je izumio skulpturu ', objašnjava Bleiberg. Na primjer, klasični prikaz kralja koji sjedi može se naći u gotovo svakoj dinastiji. Poza je ista, kao i idealizacija izgleda važne figure. Vladari se uvijek čine mladima i lijepima, ali neopisivima i odjevenima. Iznimke od ovoga ne ukazuju na eksperimentiranje s formom već na nizak status. Neimenovani, nevažni radnici mogu biti goli ili stari jer ne trebaju odražavati tradiciju.

U zapadnjačkim umjetničkim djelima naučeni smo zaključiti da su veći predmeti bliži gledatelju, iako je u stvarnosti cijela slika ravna. Drevni Egipćani nisu koristili ovu vrstu prisilne perspektive. Umjesto toga, koristili su hijeratsku ljestvicu koja veličinom označava važnost. Kraljevi su prikazani veći od svih, čak i od kraljica, osim bogova.



'Postoji egipatska perspektiva, ona se jednostavno čita drugačije', kaže. 'Bili smo uvjetovani da shvatimo kako je nestajanje koje su Grci izmislili kao prirodno. Ali to nije stvarnije od bilo čega drugog; samo što to znamo čitati. '

Javna domena

Iako se egipatski kipovi i umjetnička djela koja prikazuju figure kao statične mogu činiti pojednostavljeno, namjerno su izgledali ovako. Bez pokreta, oni mogu postojati izvan područja vremena.

Pogledajte sliku | gettyimages.com

Na taj način, oni izravno suprotstavljaju umjetnost Drevne Grčke, gdje su skulpture težile sve većem pokretu u svojim kipovima, kao što je primjer Bacača diskusa:

Wikimedia Commons // CC BY 2.5

Grci su umjetnost cijenili zbog sposobnosti da uhvati jedan trenutak u vremenu, dok su Egipćani idealizirali bezvremenost. 'Trebao bi trajati vječno', kaže Bleiberg.