Članak

Kratka povijest videorekordera

top-leaderboard-limit '>

Zamislite ovo: 20 sati je u nedjelju 1985. godine.Viteški jahačje na NBC-u. AliUbojstvo, napisala jeuskoro započinje na CBS-u. Dvije trećine američkih kućanstava morat će napraviti nemoguć izbor: David Hasselhoff ili Angela Lansbury? Preostali treći, međutim, uzvratit će i gledati oboje. Kako?

kakav je pas bio cujo u filmu

Programirajući njihov dvokanalni video kasetofon ili videorekorder, čudo od magnetske vrpce koje je preobrazilo kako zauvijek gledamo televiziju i filmove. Ali kad su prvi put izašli na scenu, nisu svi bili obožavatelji. U stvari, glavni čelnik filmske industrije rekao je da 'VCR je američkom producentu filma i američkoj javnosti kao što je Bostonski davitelj samo ženi kući.' Da, postaje pomalo dramatično. Priča je to koja uključuje Vrhovni sud, gospodina Rogersa, Toma Cruisea i E.T.-a, a mi ćemo sve to premotati.

Hit Record

Pojava televizije u američkom domu krajem 1940-ih i njezino dramatično usvajanje tijekom 1950-ih ponudili su čitav novi zabavni portal za Amerikance, koji su se navikli na radio kao sredstvo izbora u svojim domovima. Sad su mogli gledati komedije poputVolim Lucy, Zapadnjaci volePuškai zakivanje drama vođenih psima poputCuraPretpostavljajući da su bili ispred svojih setova kad su nastupile emisije. Da nisu, morali bi se nadati da će mreža kad-tad u budućnosti emitirati reprizu ... ili se zadovoljiti opisom djece u školi, suradnika ili njihovih obitelji.

Proizvođači elektronike znali su da se potrošači žele osloboditi televizije. U pedesetim godinama tvrtke poput RCA pokušavale su razbiti šifru praktičnog pohranjivanja video zapisa. Razmišljalo se, ako možete snimati zvuk na magnetsku vrpcu, zašto ne i video? No, videozapisi zahtijevaju mnogo više podataka od zvuka, pa se stoga moraju mnogo brže kretati oko glava trake u uređaju. Tvrtka po imenu Ampex shvatila je da bi se umjesto da vrpcu vrte oko glava smiješnom brzinom, same glave trebale vrtjeti. Tim prodorom Ampex je 1956. predstavio Mark IV. Ali ... postojao je problem: uređaj je bio veličine stola. Također je koštao 50.000 američkih dolara, odnosno oko 500.000 američkih dolara u današnjim dolarima. Nije baš pristupačan blagdanski poklon. Ampex je prodao samo nekoliko stotina strojeva emiterima koji su željeli snimati svoje programe i imali proračun za ulaganje u opremu.

Jedno od prvih praktičnih rješenja za televizijsko snimanje za kućanstva bio je Cartrivision, koji je debitirao 1972. Cartrivision je koristio 8-inčne plastične patrone koji su bili umetnuti u odjeljak na televizijskoj konzoli za snimanje emisija. Prazne trake bile su 15 dolara za oko 15 minuta vremena snimanja, pa bi vam trebale dvije da biste ugrabili cijelu epizodu filmaČudan par, osim ako niste željeli izdvojiti gotovo 40 dolara za vrpcu sa 100 minuta snimanja. Također možete unajmiti igrane filmove poputDr. StrangeloveiliPodneza između 3 i 6 USD kod trgovaca na malo. Međutim, filmove ste mogli gledati samo jednom, a to ograničenje nije bilo u sustavu počasti. Trake se kod kuće nisu mogle premotati na stroju, već samo na posebnom uređaju u trgovinama.

Cartrivision nije uzeo maha - ne samo da je danas bilo ogromnih 1500, ili gotovo 9000 američkih dolara, već ih je bilo i teško koristiti. Za programiranje snimke trebale su vam dvije ruke, s jednom pritiskom na tipku, dok je druga vrtjela gumb. Kad ste uspjeli usavršiti svoju dvosmislenost i pokrenuti je, kvaliteta slike i dalje je bila loša zbog postupka snimanja koji štedi podatke. Najgore od svega je što Cartrivision niste mogli kupiti samo od sebe. Tih 1500 dolara kupilo vam je cijelu televizijsku konzolu, uključujući cijev. Na prodajnom je podu izgledala poput bilo koje druge televizije, osim što je koštala trostruko više. Do 1973. godine učinjena je Cartrivision.

To je vjerojatno bilo najbolje, jer ono što je slijedilo bilo je nešto s čime se skromna Cartrivision nikada ne bi mogla nadmetati: dvije masivne japanske tvrtke troše milijune dolara da bi se nadmašile u pokušaju da osvoje unosan svijet dopuštajući ljudima da gledati filmove u donjem rublju.



Ratovi formata

Počelo je mirno. I Sony i JVC prepoznali su da se televizijski gledatelji žele uključiti u pomicanje vremena, što im je omogućilo da gledaju što žele kad žele. Zapravo, tvrtke su, uz malu pomoć Ampexa, 1971. godine lansirale stroj nazvan U-matic. U-matic je razvio Sony u saradnji s JVC-om i Matsushitom (danas poznatim kao Panasonic) u nadi da će mogao postati univerzalni standard.

Budući da nitko koga poznajete nikada nije posjedovao U-matic, vjerojatno možete pretpostaviti da je bilo problema. Prvo, imao je 59,5 kilograma, što je otprilike jednako kao i 8-godišnjak. Drugo, tu je bio trošak. Ovdje postoji trend da snimači prodaju za nečuveni novac. U-matic je koštao do 2000 dolara, odnosno danas gotovo 13 000 dolara.

Budući da se većina ljudi odlučila za kupnju, recimo, malo korištenog automobila srednje veličine, U-matic je krenuo putem Ampex stroja i koristio se uglavnom u komercijalne svrhe. Sony i JVC znali su da nešto rade, ali strojevi su trebali biti puno manji, a također i kasete. I tu su stvari počele biti napete.

Obje su se tvrtke složile da bi kućni video snimač trebao koristiti magnetsku vrpcu širine oko pola inča. No, osnivača Sonyja Masaru Ibuka više je brinula veličina same kasete. Rekao je svojim inženjerima da bi prazne vrpce trebale biti približno veličine knjige u mekim uvezima. I tako je Sony dizajnirao ono što će postati poznato kao Betamax stroj.

JVC, s druge strane, nije bio uvjeren da trebaju ograničiti veličinu traka. Njihovi dizajneri, uključujući Yumu Shirashi, koja je bila generalna direktorica Odjela za istraživanje i razvoj, smatrali su da je najvažnija značajka vrijeme snimanja - najmanje dva sata. To bi bilo dovoljno za nekoliko televizijskih drama, film ili barem značajan dio sportskog događaja. Ako je kaseta morala biti malo veća, a kvaliteta slike malo lošija, to je bila poštena trgovina.

Shizuo Takano, koji je bio generalni direktor Odjela za video proizvode u JVC-u, nije želio trake različitih veličina i duljina koje bi samo zbunile potrošače. Želio je svjetski standard. Znao je da će trebati godine da ljudi usvoje novu tehnologiju, čak i uspoređujući je sa stalnim rastom bonsai stabla. Oboje, rekao je, zahtijevaju godine nepokolebljive predanosti prije nego što urode plodom. Također je znao da će trebati surađivati ​​s drugim elektroničkim tvrtkama kako bi strojeve dobio u više ruku. Ovaj posao različitih veličina vrpci nije bio ono što je imao na umu, a zakomplicirao je odnos JVC-a i Sony-a.

Nakon godinu dana intenzivne rasprave o veličini kasete i kvaliteti slike, tvrtke su zaključile da se ne mogu pomiriti. Otišli su svojim putem, postavljajući tempu za epski obračun između Sonyjevog Betamaxa i JVC-ovog Video Home System-a - poznatijeg kao VHS.

Beta glave

Krenimo na trenutak na stanku. Iako svi znamo tko je pobijedio u ratovima velikih formata 1980-ih, ne bismo trebali podcjenjivati ​​činjenicu da je Sony rano bio vrlo siguran u njihov Betamax sustav. Doduše, u početku su počinili istu pogrešku koju je učinio Ampex, inzistirajući da se njihov snimač prodaje kao dio cijele televizijske konzole, LV-1901. Opet, cijena je bila strma - 2295 USD, ili danas oko 11 000 USD. No, Sony je također organizirao cool reklamnu kampanju za debi ovog uređaja u SAD-u 1975. godine.

Zahvaljujući ugrađenom timeru i dualnom tuneru, mogli ste snimati emisije na kanalima koje niste niti gledali ili hvatati emisije koje se emitiraju kad niste bili kod kuće. Normalni ljudi nazvali su ovu snimku. U oglasima je Sony izjavio da će korisnici biti 'kontrolor i čuvar vremena', da će biti 'oslobođeni vremenskih ograničenja' i da će moći 'probiti vremensku barijeru'. Drugim riječima, Sony se odlučio za suptilnost.

Zahvaljujući tromoj prodaji kombiniranog televizora i rekordera, Sony je uskoro objavio samostalnu Betamaxovu jedinicu, SL-7200, koja je danas bila razumnijih 1300 američkih dolara ili gotovo 6000 američkih dolara. U samo tri mjeseca krajem 1976. godine Sony je prodao respektabilnih 15 000 primjeraka.

No otprilike u isto vrijeme JVC je najavio svoj VHS format u Japanu. Trake su bile oko 30 posto veće, ali mogle su snimati dva sata u usporedbi s Betamaxovim satom. Također su rado licencirali svoju tehnologiju drugim tvrtkama, poput RCA.

RCA je prepoznao da bi ljubitelji sporta željeli moći snimati igre koje traju tri sata ili više. Rekli su Sonyju da bi potrošačima bila privlačna opcija usporavanja brzine snimanja kako bi se više iskoristila videokaseta. Sony je ignorirao prijedlog, ali JVC je poslušao. Objavljen 1977. godine, prvi RCA model VHS, VBT200, omogućio je korisnicima promjenu brzine, dobivajući do četiri sata po vrpci od 25 dolara. Došlo je do gubitka kvalitete slike, ali ljubitelje sporta zapravo nije bilo briga. Samo su željeli vidjeti cijelu utakmicu.

Iako su i Betamax i VHS imali otprilike 240 redaka razlučivosti - to je otprilike četvrtina razlučivosti današnjih signala visoke razlučivosti - Sony je uspio uvjeriti videofile da Betamax ima superiornu sliku. Zapravo, razlika u kvaliteti bila je manja, a na većini televizora bilo bi teško razlikovati. Ipak, poput audiofila, i videofili su željeli najbolji mogući proizvod, a kasnih 1970-ih pojavilo se vjerno poštovanje korisnika Betamaxa. Čak su imali i ime - Beta Heads - i uspješnu zajednicu koja se dopisivala poštom.

Recimo da ste voljeliZona sumraka, ali propustili ste nekoliko epizoda, poput one s djetetom koje želi ljude u kukuruzno polje. Riješenje? Preuzmite The Videophile’s Newsletter, fanzin koji je kružio krajem 1970-ih i 1980-ih, a bio je usredotočen na rastući svijet snimanja kućnih video zapisa. U razvrstanim oglasima kolekcionari su mogli zatražiti određene epizode televizijskih emisija i navesti duplikate koje su trebali ponuditi u trgovini. DvaShow Mary Tyler Mooreepizode za jednuVanjske granice? Dogovoreno. Jednom kad uspostavite prijateljsku vezu s drugim kolekcionarom Betamax-a, čak možete i dalje trgovati poštom.

Beta Heads bili su ozbiljni obožavatelji. Pretplatili su se na TV vodič iz drugih regija kako bi mogli saznati koje emisije se igraju širom zemlje. Organizirali su konvencije u Ohiu na kojima bi povezali svoje videorekordere kako bi mogli dobiti kopije poželjnih filmova poputČeljustiiliRođena je zvijezda. Budući da je već bilo zabrinutosti zbog piratstva, mjesto takvih događaja držali su u tajnosti. Da, bilo je tajnih sastanaka kolekcionara Betamaxa u Ohiu.

A ako to zvuči paranoično, pa, nije. Unatoč milijardama dolara koje bi na kraju zaradili od domaćeg video tržišta, filmski studiji mislili su da će i Betamax i VHS izreći svoju propast. U stvari je to bio predsjednik Američkog filmskog udruženja Jack Valenti koji je usporedio videorekorder s bostonskim daviteljem. (Valenti je bio jako, jako uzrujan zbog videokaseta.) Srećom, gospodin Rogers je bio u blizini kako bi stvari stavio u perspektivu.

Gospodin Rogers odlazi u Washington

I Betamax i VHS dizajnirani su s jednom svrhom - omogućiti potrošačima da kreiraju vlastite TV programe. Ali prilično je brzo postalo jasno da i potrošači žele nešto drugo. Željeli su moći gledati glavne filmove kod kuće.

Zapamtite - u 1970-ima i ranim 1980-ima filmovi na zahtjev zapravo nisu bili stvar. Studiji su ponekad izdavali velike hitove, a kazališta s repertoarima mogla bi prikazivati ​​starije filmove, ali to je ipak trebalo krenuti u kino. Ako film nije licenciran za emitiranje televizije ili platnog kanala poput HBO-a, vjerojatno ga ne biste trebali gledati. Jedan primjer?Ratovi zvijezda. Izdan 1977. godine, izašao je na Betamaxu i VHS-u tek 1982. I premijerno je prikazan na mrežnoj televiziji tek 1984. - nakon dva nastavka.

To ne znači da nije bilo mogućnosti kod kuće. LaserDiscs su izdavani otprilike u to vrijeme. 1979. DiscoVision je u svom katalogu imao oko 200 naslova tvrtki poput Universal, Warner Brothers i Disney. Tehnologija je imala jednu prednost u odnosu na videorekordere za studije - na nju se nije moglo snimati, što je značilo ono što studio želi da gledate ono što gledate. Ta bi ograničenja mogla objasniti zašto su ljudi uglavnom zanemarili format u korist videorekordera.

Studiji su se brinuli da će Beta Heads pojesti prodaju ulaznica. Dvoje od njih, Universal i Disney, tužili su Sony 1976. Osim što je probio vremensku barijeru, Sony je optužen i za kršenje zakona o autorskim pravima dopuštajući kopiranje i distribuciju sadržaja. Universal i Disney željeli su da se prodaja strojeva zaustavi.

Slučaj je otišao na suđenje Okružnom sudu u SAD-u 1979. godine, gdje je sudac utvrdio da je Sony u pravu i da videorekorderi pošteno koriste sadržaj studija. Universal se žalio, a dvije godine kasnije odluka je preinačena. To je stvorilo pozornicu za obračun pred Vrhovnim sudom 1983. i 1984., gdje je i sama ideja snimanjaA-timje stavljen na suđenje. I tu ulazi Fred Rogers.

Tijekom postupka, gospodin Rogers svjedočio je u obranu videorekordera. Strojevi za kućno snimanje, rekao je, omogućili su obiteljima da kontroliraju kako i kada gledaju televiziju. Gospodin Rogers također je tvrdio da ljudima treba dopustiti da sami donose odluke, poput vremena kada će sjesti i uživati ​​u predstavi. Zvuči pomalo kao završetak bajke, ali na kraju je Vrhovni sud presudio u korist Sonyja i u svojoj je odluci citirao komentare gospodina Rogersa. Videorekorderi su imali upotrebu bez kršenja prava, rekli su, a programi bi se mogli snimiti za kućnu upotrebu. Studiji su željeli da proizvođači videorekordera plaćaju tantijemu - čak 50 dolara po jedinici - plus rez prodaje kaseta kako bi nadoknadili svoj projicirani gubitak prihoda. Umjesto toga, morali su se suočiti sa svojom novom stvarnošću. Videorekorderi su bili ovdje da ostanu.

Pa, VHS je bio. Krajem 1983. bilo je jasno da je Betamax na konopcima. Potrošači su kupili milijune videorekordera, ali otprilike 70 posto bili su VHS. Ispostavilo se da su JVC i RCA bili u pravu kad su u pitanju trake s dužim trajanjem. Betamax je na kraju ponudio dulja vremena snimanja, ali tada je već bilo kasno. Ljude nije bilo briga jesu li trake glomaznije. Samo su htjeli pogledati film kod kuće, a da nisu morali mijenjati kasete na pola puta. A sada je na studijima bilo da shvate kako zaraditi novac radeći to.

Ulazi Tom Cruise.

Rizično poslovanje

Nisu se svi studiji plašili videorekordera krajem 1970-ih. Čovjek po imenu Andre Blay bio je uvjeren da bi ljudi filmove htjeli gledati kod kuće. Pokušao je s uvjerljivim studijima, ali samo je Fox bio zainteresiran. Preko Blayeve tvrtke Magnetic Video dogovorili su se da će iz svoje biblioteke objaviti 50 filmova poputFrancuska vezaiZvuk glazbe. Blay im je plaćao 300.000 američkih dolara godišnje i 500.000 američkih dolara godišnje, plus honorar od 7,50 američkih dolara po vrpci. Zatim je videozapise prodao za oko 50 dolara članovima svog Video kluba Amerika, koji su platili 10 dolara za članstvo.

Poslovni model je uspio. Fox je zapravo kupio Magnetic Video 1979. godine i Blay-a na neko vrijeme postavio za izvršnog direktora tvrtke 20th Century Fox Video.

Iako su se filmovi dobro prodavali, nisu svi vjerovali da postoji tržište za filmove s visokom cijenom. Ljudi su kupovali ploče jer su voljeli slušati glazbu iznova i iznova. Bi li netko gledaoČeljusti20 puta?

Odgovor je očito da, ali tada se nisu svi složili.

Čovjek po imenu George Atkinson vjerovao je da bi potrošačima bilo privlačnije iznajmiti filmove umjesto da ih kupuju. Onih 50 izdanja Foxa? Kupio ih je i otvorio, kako se vjeruje, prvu prodavaonicu videozapisa, Video Station, u Los Angelesu 1977. Kupci su platili 10 dolara najamnine po filmu i Atkinson je to očistio. Unajmio je upravitelja ureda, zaglavio ga u kupaonici u kojoj je bio telefon i počeo prodavati svoj poslovni model drugim ljudima.

Posao iznajmljivanja i dalje će postati dio domaće zabave. Do 1985. godine radilo je više od 15 000 prodajnih mjesta. Do 1987. godine 37 milijuna videorekordera bilo je u domovima koji su u prosjeku iznajmljivali osam filmova mjesečno. Umjesto da koštaju više od 1000 dolara, strojevi su sada koštali između 200 i 400 dolara, a neki proračunski modeli čak 169 dolara.

Videorekorderi su bili toliko popularni da su zapravo ušli u bazu kupaca za plaćene kanale poput HBO-a i Showtime-a, koji su se uglavnom oslanjali na emitiranje hit filmova. Godine 1984. HBO je imao milijun novih pretplatnika. 1985. prijavili su samo 100 000 novih gledatelja. Prema izvještaju iz 1986. godine, The Movie Channel, zvan Showtime, pokušao je nadoknaditi gubitke potičući korisnike videorekordera da se pretplate kako bi mogli snimati filmove - naravno, samo za kućno gledanje. U međuvremenu je HBO odlučio staviti veći fokus na originalno programiranje.

Najam najma bio je glavni razlog zbog kojeg su video kasete bile tako skupe. Studiji su vjerovali da ljudi ne bi kupili skupu videokasetu ako bi je gledali samo jedan ili dva puta. Također su znali da trgovine za iznajmljivanje mogu istu traku unajmiti desetke ili stotine puta. Dakle, kasete koštaju paket - do 100 dolara po komadu. Studiji su željeli zaraditi što više novca unaprijed znajući da nemaju kontrolu nad onim što se dogodilo kaseti kad je prodana.

Ali dva studija mislila su da zapravo postojedvatržišta za VHS kasete. Postojalo je tržište najma, koje je cvjetalo, i ono što su nazivali prodajnim tržištem. Da su trake s prihvatljivom cijenom, tada bi se mnogi odlučili kupiti film, a ne unajmiti ga, pogotovo ako je to nešto što bi gledali iznova i iznova. Poput Disneyevih filmova.

Disney je 1986. ponudio animirane klasike po prodajnim cijenama i prodao ukupno pet milijuna kazeta, uključujući milijun primjerakaUspavana ljepoticaza nisku, nisku cijenu od 29,95 USD. Paramount je smatrao da bi strategija mogla raditi i za filmove za odrasle.

(Ne, ne oni filmovi za odrasle. A za zapisnik, nema dokaza da je VHS uspio jer je Sony zabranio eksplicitne filmove u formatu Betamax.)

Paramount ponudioPolicajac s Beverly HillsaiIndiana Jones i Hram Propastiza 29,95 dolara. Prodali su oko 1,4 milijuna primjeraka. Istraživanje tržišta, međutim, reklo je studijima da je 19,95 dolara idealna cijena za potrošače. Tada bi ozbiljno razmišljali o kupnji, a ne o iznajmljivanju.

Paramount nije mogao spustiti cijenu tako nisko. Umjesto toga, udružili su se s Pepsijem kako bi pokrenuli veliku marketinšku kampanju za izdanje kućnog videa iz 1987Top Gun, školska drama mornaričkog borbenog pilota u kojoj glumi Tom Cruise koji je bio najveći hit 1986. godine.

U zamjenu za prikazivanje reklame Diet Pepsi od 60 sekundi na početku trake, Pepsi bi film uključio u televizijske oglase. Za 26,95 dolara ljudi su mogli gledati tu scenu odbojke na pijesku koliko god često žele.Top Gunnastavio je prodavati impresivnih 2,9 milijuna primjeraka, a kasete popularnih hitova po skupoj cijeni postale su uobičajene.

No, vjerovali ili ne, potrošači nisu uvijek mogli dobiti trenutno zadovoljstvo.E.T., koji je objavljen 1982. godine, na kućnim video zapisima bio je dostupan tek 1988. godine jer je redatelj Steven Spielberg bio zabrinut zbog piratstva. Osim ako niste uhvatili jedno od kazališnih repriza,E.T.obožavatelji zapravo nisu mogli gledati film veći dio 1980-ih. Kad je napokon pušten, Universal se pobrinuo da straže postave na skladišta i da ih prate kad su vrpce transportirane. Na pakiranju je čak imao i poseban hologram koji je obeshrabrio pirate. I dok je iznosio 24,95 dolara, popust od 5 dolara sveo ga je na onu čarobnu cijenu od 19,95 dolara.

Prodan je u 14 milijuna primjeraka.

Prodaja VHS kaseta pokazala se vrlo unosnom, i to ne samo za trgovce poput Walmarta ili neovisnih videoteka. McDonald’s je u posao s kućnim videozapisima ušao 1992. godine, nudećiPleše s vukovima, prljavi truli nitkovi, iBabes u zemlji igračakana prodaju po cijeni od 7,99 dolara u njihovih 9000 restorana. U to vrijeme,Plesovi s vukovimabio je naslov za iznajmljivanje, prodavao se po cijeni od 99,98 dolara. Iako je McDonald's filmove ponudio samo dva mjeseca tijekom blagdana, prodali su 10 milijuna kaseta - dovoljno da postanu treći najveći prodavač video kaseta te godine, iza Walmarta i K-Mart-a, ali ispred Blockbuster Video-a.

Andre Blay je bio u pravu. Ljudi su željeli kupiti filmove da bi ih iznova gledali. Ipak, vjerojatno nije vidio da se filmovi prodaju na prozoru.

Brzo naprijed

Iako je Jack Valenti odbacio videorekordere kao 'parazitski instrument', završili su kao vrlo dobri u studijima. Do 1990-ih polovica cjelokupnog prihoda od studija dolazila je s tržišta domaćih video zapisa. Ali dogodila se velika promjena.

Jednom kad su ljudi godinama imali videorekordere u svojim domovima, novost se počela trošiti, a najamnina je doživjela pad. Studiji su nastavili gurati prodane naslove poputBatman, koji je prodan u 13 milijuna primjeraka i požurio ih pustiti izvan sezone praznika. Ali dani izlaska iz videoteka s pregršt unajmljivanja bili su povijest.

Sve u svemu, format je opstao oko 20 godina prije nego što su DVD-ovi počeli upadati 1996. DVD-i su nudili bolju razlučivost u manjem i atraktivnijem formatu diska. Ni nešto što se naziva D-Theatre, a koje je nudilo sliku visoke razlučivosti na VHS kaseti, nije moglo promijeniti tok događaja.

Sony je sa svoje strane napokon bacio ručnik i započeo proizvodnju VHS videorekordera 1988. godine, iako su nastavili proizvoditi Betamax strojeve do 2002., a Betamax kasete do 2016. Funai Electric izradio je navodno posljednji VHS VCR u 2016., stavljajući knjiga o eri koja je započela svađom oko veličina vrpce.

Iako nam je sada na raspolaganju tisuće filmova koji mogu odmah emitirati u visokoj rezoluciji, videorekorderi nisu potpuno zastarjeli. Ljubitelji horor filmova otkrili su da su opskurni naslovi ponekad dostupni samo na VHS-u i da je poznato da plaćaju premiju za vintage primjerke. Drugi su nostalgični za danima kada smo lutali videotekama, mamljeni koferima ili kartonskim kutijama koji su obećavali akciju, komediju, uzbuđenje i romantiku. Možda biste pokupili nešto za što nikada niste mislili da ćete gledati. Možda biste u odjeljku za nova izdanja upoznali nekoga posebnog. Ili vam se jednostavno svidio videorekorder pa nikada ne biste propustili nijednu epizoduViteški jahač.

Možda se danas čini nespretnim i nespretnim, ali Sony je bio u pravu. Video rekorderi doista su nam omogućili da probijemo vremensku barijeru.