Članak

6 vrijednih umjetničkih djela otkrivenih u potkrovljima i garažama ljudi

top-leaderboard-limit '>

Vrijedna umjetnička djela nisu uvijek izložena u muzejima ili u vlasništvu privatnih kolekcionara ili zaklada. U nekim rijetkim slučajevima provukli su se kroz pukotine - ili zato što umjetnik nije postao poznat tek nakon njegove ili njezine smrti, jer tehnologija za ispravnu provjeru porijekla djela nije postojala ili zato što vlasnik nije dovoljno pametni da shvate da sjede - ili bulje u - kulturni rudnik zlata.

Evo šest slučajeva u kojima su davno izgubljene slike istaknute nakon godina skrivanja u garažama, tavanima ili podrumima. Osim što ćete biti zaprepašteni, možda ćete steći motivaciju za čišćenje vlastitih skladišnih prostora u potrazi za zaboravljenim blagom.

1. OSNOVANO Slikarstvo CARAVAGGIO

Caravaggio,Judith Odrubljivanje glave Holofernu, krajem 16. do početka 17. stoljeća Wikimedia Commons / Public Domain

Francuski vlasnici kuća u Toulouseu 2014. godine otkrili su mnogo više od puke lokve na tavanu dok su pokušavali popraviti svoj propusni krov. U splavarima je bila skrivena skrivena slika koja je možda ručni rad talijanskog umjetnika Caravaggia.

Slika - verzija umjetnikovaJudith Odrubljivanje glave Holofernu(1599. do 1602.), izložena u Nacionalnoj galeriji antičke umjetnosti u Rimu - očišćena je i analizirana u Parizu, gdje su stručnjaci raspravljali o njenom pravom podrijetlu. Neki stručnjaci tvrde da je Louis Finson - flamanski barokni slikar iz 17. stoljeća koji je i proučavao i oponašao Caravaggiov stil - stvorio djelo, dok drugi vjeruju da ga je renesansni majstor sam naslikao negdje početkom 1600-ih. (Prema Finsonovoj oporuci, flamanski je slikar posjedovao kopijuJudith Odrubljivanje glave Holofernu, ali je nestao prije oko 400 godina.)

Stručnjak za umjetnost Eric Turquin tvrdi da je potkrovlje Caravaggio zaista izvorno, navodeći kao poteze poteze kistom, zamršene detalje i upotrebu laganog i energičnog stila. Drugi stručnjaci, poput britanskog likovnog kritičara Jonathana Jonesa, tvrde da slici nedostaje Caravaggiov 'psihološki intenzitet' ili realizam s potpisom. U međuvremenu, osporeno djelo Caravaggio i dalje je magnet za kontroverzu. 2016. godine povjesničar umjetnosti Giovanni Agosti dao je ostavku na upravu milanske umjetničke galerije Brera nakon što je institucija izložila to djelo zajedno s autentičnim slikama Caravaggia.



James Dean pobunio se bez razloga

To je reklo, nećete vidjeti polarizacijuJudith Odrubljivanje glave Holofernureplika koja će uskoro biti prikazana u inozemstvu: Francuska vlada zabranila je izvoz platna do studenog 2018., kako bi spriječila da ga internacionalni kolekcionar ugrabi.

2. NOVO OVLAŠTENI VAN GOGH PEJZAŽ

van gogh,Zalazak sunca na Montmajour, 1888Wikipedia / Public Domain

1908. godine norveški industrijalac Christian Nicolai Mustad kupio je sliku francuskog sela u zalasku sunca iz 19. stoljeća, tzv.Zalazak sunca na Montmajour. Nekada je pripadao Theu van Goghu, istaknutom trgovcu umjetnina i bratu Vincenta van Gogha. U početku se vjerovalo da je ručni rad slavnog umjetnika, umjetnina iz 1888. godine navodno je odbačena na tavan nakon što je francuski veleposlanik u Švedskoj posjetio Mustadov dom i sugerirao da je lažna. Tamo je sjedio do kolekcionarove smrti 1970. godine.

Novi vlasnici kuća sumnjali su da bi slika mogla biti van Gogh, pa su je 1991. donijeli u amsterdamski muzej Van Gogh. Tamo su stručnjaci dali preliminarnu potvrdu da je rad neautentičan, dijelom i zato što je na njemu bio potpis. No, nekoliko godina kasnije, povjesničari umjetnosti koristili su nove tehnologije za preispitivanje slike dovodeći ih do sasvim drugačijeg zaključka.

2013. godine povjesničari van Gogha to su najaviliZalazak sunca na Montmajourdoista naslikao ikonski postimpresionistički slikar. Primijetili su da je naslikano na istoj vrsti platna i koristeći iste tehnike kao slike Van Gogha u Arlesu u Francuskoj. Također, navedena je kao dio zbirke Thea van Gogha 1890. godine, a na poleđini je imao naslikan '180' - broj slike u inventaru njegove zbirke.

Dodajući njihovu sigurnost, Vincentov pismo Theou iz 1888. godine detaljno je opisao sliku, pa čak i spomenuo sam dan kada ju je naslikao. (Prije ovoga, stručnjaci su pogrešno vjerovali da je van Gogh mislio na drugu sliku, djelo iz 1888. godineStijene.)

Nakon potvrde njegove autentičnosti,Zalazak sunca na Montmajourbila je prikazana u muzeju Van Gogh 2013. godine. Do danas je to prva slika nizozemskog umjetnika u punoj veličini koja je nedavno ovjerena od 1928. godine.

3. ZABORAVLJENO JACKSONOVO SLIKARSTVO

Gvaš bez naslova, Jackson Pollack, 1912. do 1956. Ljubaznost J. Levine Auction & Appraisal

U prosincu 2015., dok je pomagao starijoj susjedi u Sun Cityju u Arizoni da se pripremi za useljenje u dom umirovljenika, mještanin je u garaži spazio plakat Los Angeles Lakersa s potpisom Kobea Bryanta. Kontaktirali su J. Levine Auction & Appraisal sa sjedištem u Scottsdaleu kako bi procijenili njegovu vrijednost, ali sportski suvenir na kraju je jedno od najmanje vrijednih umjetničkih djela u kući: Dok su istraživali garažu, zaposlenici aukcijske kuće slučajno su naletjeli na sliku autor Jacksona Pollocka, zajedno s cacheom djela slikara Color Fielda Kennetha Nolanda, američkog apstraktnog umjetnika Julesa Olitskog i vizualne umjetnice Core Kelley Ward.

Vlasnik kuće naslijedio je riznicu slika od svoje polusestre, njujorške društvenke Jenifer Gordon Cosgriff, koja je umrla 1993. Privatni istražitelji angažirani da istraže radove utvrdili su da je Cosgriff bio prijatelj s Clementom Greenbergom, modernim sredinom 20. stoljeća. likovna kritičarka i esejistica, te umjetnica Hazel Guggenheim McKinley, sestra društvene i umjetničke filantropistice Peggy Guggenheim. Obje ove umjetničke svjetske figure bile su prijateljice s umjetnicima čija su djela pronađena u garaži.

Josh Levine, vlasnik i izvršni direktor J. Levine Auction & Appraisal, procjenjuje vrijednost potencijalnog Pollocka - koji je pretrpio štetu od vlage, vrućine i dima - na oko 10 do 15 milijuna dolara (ili čak i više ako je slika ovjerena) ). No budući da slika bez naslova nije potpisana i nema datuma (a i sam Pollock umro je 1956.), dokazivanje da je to remek-djelo iz sredine stoljeća nije bio nimalo lak zadatak.

Zahvaljujući Levineu, pronađeno je njegovo porijeklo, a forenzičari su također datirali njegove materijale u sredinu 20. stoljeća. (Levine kaže da je te usluge platio iz džepa, u ukupnom iznosu do 50.000 američkih dolara.) No, ove dobre vjere nisu umanjile zabrinutost trgovaca umjetninama koji se brinu zbog krivotvorenja i raznih pravnih problema.

'Uvjeren sam da je to Jackson Pollock, ali nitko neće potvrditi da je Jackson Pollock', rekao je LevineThe Phoenix New Timesu lipnju.Nadamo se Levineu, tko god kupi sliku na aukciji, neće imati ništa protiv. (Za sada je njegova prodaja odgođena dok svi zainteresirani ponuditelji ne dobiju potrebna sredstva za kupnju.)

4. SLIKA OD DUGOVA REMBRANDTA

Pacijent u nesvijesti (alegorija mirisa), koji je između 1624. i 1625. naslikao Rembrandt van Rijn kao jednu od pet uljanih slika u svojoj serijiČula.Wikimedia Commons / Public Domain

Mala, malo oštećena uljana slika za koju se očekivalo da će se na aukciji prodati za samo 500 do 800 dolara, na kraju je donijela milijune nakon što su stručnjaci shvatili da je to davno izgubljena slika Rembrandta, nizozemskog slikara Starog majstora.

Stvorio ga je Rembrandt kad je bio u poznim tinejdžerskim godinama, slika 1624. ili 1625. - tzvPacijent u nesvijesti (Alegorija osjeta mirisa)- bilo je jedno djelo u nizu koje je umjetnik vjerojatno stvorio kako bi prikazao pet osjetila. (Do danas još nedostaje umjetničko djelo koje predstavlja Okus.) Prikazuje onesviještenog mladića kojeg oživljavaju s onim što čini se da miriše na soli.

Iako je proizvod majstora umjetnika, platno u početku nije primijetilo. Ne samo da je 9-inčni rad bio uokviren viktorijanskim okvirom, čini se da je to slika kontinentalne škole iz 19. stoljeća, već mu se površina ljuštila, a drvena podloga imala pukotine. 'Slika je bila izuzetno neugledna', prisjetio se John Nye, vlasnik aukcijske kuće Nye and Co. u Bloomfieldu u državi New Jersey, kako prenosi Reuters. 'Izgledao je poput tamnog, obezbojenog portreta troje ljudi, od kojih se jedan onesvijestio.'

Nadalje, rad je također godinama sjedio u podrumu New Jerseyja. No nakon što su vlasnici kuća umrli, njihova su odrasla djeca unajmila Nye i Co. da češljaju imanje za dragocjenosti. Nye je rezidenciju osobno posjetio, ali Rembrandt u maskiranju nije se isticao među ponudama poput starog namještaja, srebra i drugih umjetnina. I 'ni u jednom trenutku prije prodaje nitko nije pokazao bilo kakav interes za sliku', rekao je procjenitelj kasnije u izjavi. 'Nismo imali apsolutno nikakvih upita, niti je to izazvalo uzbuđenje na pregledu.'

Jednom kad je slika - zatim sinkroniziranaTrostruki portret s damom koja se onesvijestila—Konačno su pogodili dražbeni blok, pariški trgovci umjetninama odmah su posumnjali da je to djelo rani Rembrandt, primijetivši njegovu sličnost s ostalim slikama iz umjetnikove serije s pet osjetila. Trgovci su na kraju postigli pogodak po povoljnoj cijeni od 870.000 USD (ili nešto više od milijun USD, nakon što su uzeli u obzir dodatnu prodajnu premiju). Zauzvrat su ga prodali Thomasu Kaplanu, njujorškom financijeru i nizozemskom kolekcionaru umjetnosti Zlatnog doba, za prijavljenih 3 do 4 milijuna dolara.

Konzervatori su kasnije otkrili Rembrandtove inicijale na slici, pod slojem laka, dokazujući da je slika zaista njegovo djelo. 2016. godine restaurirana slika izložena je u losanđeleskom muzeju J. Paul Getty, zajedno s ostalim radovima posuđenim iz Kaplanove zbirke, uključujući RembrandtovKamenita operacija (Alegorija osjeta dodira)iTri glazbenika (Alegorija osjećaja sluha).

220 221 što god treba citiraj

5. RIZNICA ARTURA PINAJIJSKIH UMJETNIČKIH DJELA

2007. godine, dvojica muškaraca koji su za oko 300 000 američkih dolara kupili malenu, propalu kućicu u Bellportu u New Yorku, na kraju su dobili još više novca. Thomasu Schultzu i Larryju Josephu, koji su jednostavno namjeravali preokrenuti dom, rečeno je da su dobrodošli i na zalihu umjetničkih djela pohranjenih u garaži doma za jedno vozilo. Tamo su sjedile tisuće slika, crteža i časopisa koji su bili ručni rad Arthura Pinajiana, povučenog armensko-američkog umjetnika i stvaratelja stripova.

Kućica je nekoć pripadala Pinajianu, koji je preminuo 1999. u dobi od 85 godina, i njegovoj sestri Armen, koja ga je financijski podržavala. Umjetnik nikada za života nije postigao široku slavu, ali njegova su djela apstraktnog ekspresionizma postojano dobivala na umu i vrijednosti nakon njegove smrti. Danas je zapamćen po stvaranju prvog superjunaka u oblačenju, Madame Fatal, zaCrack Stripovi, zajedno s pažljivo izvedenim djelima apstraktnog ekspresionizma. Neki umjetnički stručnjaci sada ga u istom dahu nazivaju i divovima poput Willema de Kooninga, Marka Rothka i Jacksona Pollocka.

Ogorčen zbog nedostatka uspjeha, Pinajian je navodno rekao svojoj rodbini da se riješi njegovih djela nakon što je umro. Međutim, njegova je obitelj na kraju ignorirala njegove naredbe, uštedjevši velik dio njegovog rezultata. Tamo je godinama ostao u garaži skupljajući prašinu, gljivice i bube.

Schultz i Joseph - koji su platili dodatnih 2500 dolara za Pinajianovu kolekciju - brzo su shvatili da imaju nešto posebno u rukama: „Nismo imali pojma o vrijednosti ili umjetničkoj zasluzi bilo koje od ovih stvari; u osnovi je to bila velika zbrka ', rekao je SchultzNew York Times2007. “Ali počeli smo shvaćati da buljimo u život i rad i strast umjetnika koji je svakodnevno slikao više od 50 godina. I rekli smo jedni drugima: ‘Nema šanse da dopustimo da se ova kolekcija baci.’ ”

Njih su dvoje razmišljali da dom pretvore u muzej posvećen Pinajianovom životu i karijeri. Konačno, projekt nikada nije zaživio, ali Schultz je umjetničko naslijeđe ipak uspio zacementirati na drugi način: predstavivši svoje djelo poznatom znanstveniku suvremene umjetnosti Williamu Innesu Homeru, rođaku jednog od njegovih poznanika. Zauzvrat, impresionirani Homer kontaktirao je jednako zapaženog povjesničara umjetnosti Petera Hastingsa Falka, koji je također smatrao da je Pinajianovo djelo vizionarsko.

'Ako pogledate povijest apstrakcije u Americi, zasigurno su naslovi [Jackson] Pollock i Franz Kline i [Willem] de Kooning te sve zvijezde tog razdoblja koje su danas smještene u panteonu američke povijesti umjetnosti , 'Rekao je Falk u intervjuu za Radio Slobodna Europa / Radio Liberty iz 2013. godine.

'I dugo se mislilo da nitko drugi nikada ne može ući u taj elitni rang jer su, naravno, svi otkriveni i povjesničari umjetnosti već sve znaju', rekao je Falk. 'Stvarno zabavno u ovome je ovdje, dekan je američkih povjesničara umjetnosti koji je jednostavno zapanjen - a bio sam i ja. To je ono što čini ovu tako izvanrednu priču. '

Falk - koji će postati direktor izložbi i glavni kustos Pinajianova imanja - cijelu je umjetnikovu kolekciju procijenio na 30 milijuna dolara. Od tada galerije poput Gallery 125 u Bellportu u New Yorku; Lawrence Fine Art u East Hamptonu, New York; i Udruženje i muzej umjetnika Woodstock u Woodstocku u New Yorku svi su izložili Pinajianova djela, a nekoliko njegovih uljanih slika donijelo je čak 87 000 američkih dolara kada su prikazane u New Yorku 2013. godine.

6. POVIJESNA SLIKA HENRYA ARTHURA MCARDLEA

Bitka kod San Jacinta, Henry Arthur ('Harry') McArdle, 1901. Ljubaznošću aukcijskih galerija baštine

Davno izgubljena borbena scena koju je naslikao Henry Arthur McArdle, irski imigrant iz 19. stoljeća, koji je postao važan teksaški umjetnik, ponovno je otkrivena na naizgled malo vjerojatnom mjestu: u potkrovlju zapadne Virginije.

McArdle je najpoznatiji po slici veličine murala koja prikazuje bitku kod San Jacinta 1836. godine, ključnu bitku u Teksaškoj revoluciji koju je vodio general Sam Houston. Slikano 1895. godine, djelo je kasnije posuđeno državi Texas - zajedno sZora u Alamu(1905), još jedna slika velikog opsega - gdje je bila obješena u senatskoj komori Kapitola države Texas. Dvije slike i danas vise u glavnom gradu, zajedno s još četiri McArdleova originala.

Zapisi navodno pokazuju da je McArdle naslikao manju verziju slike 1901. godine, za koju neki kažu da ju je naručio pokrovitelj umjetnosti iz Teksasa J. T. DeShields. Međutim, navodno je McArdle posao zadržao za sebe nakon što DeShields nije uspio platiti cijelu sliku. Priča odatle postaje malo draža, ali vjeruje se da je slika kasnije prenesena članovima obitelji koji su se nastanili u zapadnoj Virginiji, matičnoj državi druge McArdleove supruge, Isophene Lacy Dunnington. U međuvremenu su neki stručnjaci mislili da je djelo uništeno u požaru kuće.

2010. godine McArdleov potomak, Jon Buell, otkrio je prljavu sliku u potkrovlju svoje bake, skrivenu između rogova ispod cerade. Tvrdila je da je slika - koja je na tavanu sjedila od 1930-ih - bezvrijedna. (To je bio 'samo radni crtež', rekla je, prema Fox Businessu.)

Znajući da je njegov matrijarh sjedio na povijesnom zlatu, Buell je dobio dozvolu da kontaktira teksašku aukcijsku kuću. MaliBitka kod San JacintaUtvrđeno je da je slika u dobrom stanju, iako s nekoliko manjih uboda. Na kraju je prodana za 334.000 američkih dolara kupcu iz Teksasa.