Članak

15 opojnih činjenica o Manetovom baru u Folies-Bergèreu

top-leaderboard-limit '>

NaslovBar u Folies-Bergèreumožda očekujete jednostavan prikaz još jednog noćnog izlaska u Parizu iz 19. stoljeća. Ali Édouard Manet je ovo remek-djelo 1882. godine otajstveno otarao, od dvosmislenog izraza njegove središnje figure do dima i zrcala njegova izvođenja.

1.Bar u Folies-Bergèreuje sjajan prizor za gledati.

Dimenzije: 37,8 x 51,2 inča, velik je komad. Štoviše, Manet je uključio znatiželjne detalje, poput žene koja proviruje kroz operne naočale, koji prisiljavaju gledatelja da zamisli što bi moglo postojati izvan kadra.

koja je razlika između aligatora i krokodilske šale

2. Smješteno je na pariškom žarištu.

Osnovan 1869. godine, Folies-Bergère više je od bara. Bila je to glazbena dvorana u koju se popela viša srednja klasa Pariza za široku lepezu spektakularne zabave, uključujući balet, kabare, akrobacije, pantomimu, operetu i djela životinja. Kao što biste mogli zamisliti s toliko događanja, mjesto je bilo i druženje umjetnika koji traže inspiraciju.

3. Nije bio naslikan za šankom.

Iako je Manet na mjestu napravio nekoliko pripremnih skica, na ovom je masivnom remek-djelu radio u privatnosti svog studija.

4. Umjetnik na trapezu skriva se gotovo izvan kadra.

Pogledajte gornji lijevi kutBar u Folies-Bergèreu, i primijetit ćete par zelenih papuča na krajevima dviju blijedih nogu, kako stoje na ljuljački. Ti udovi pripadaju akrobatu koji nastupa za bogate goste ovog ekstravagantnog bara. Samo još jedna noć u Folies-Bergèreu!

5. Suvremeno pivo čini kameju.

Desno od boce crnog vina vidjet ćete smeđu bocu s crvenim trokutom na naljepnici, koja je bila prvi registrirani zaštitni znak u Velikoj Britaniji. To je logotip pivovare Bass, osnovane 1777. godine i koja se i danas proizvodi.

6.Bar u Folies-Bergèreuizdržao optužbe za manjkavu perspektivu.

Na prvi pogled možete pomisliti da balkoni i veličanstvenost naslovnog bara stoje iza postajanja barmenice. Ali ako promatrate boce s njezine lijeve strane, a žena se okrene udesno, vidjet ćete da su to odsjaji zrcala, čiji se zlatni okvir može vidjeti iza njezinih zapešća. Iz ove upotrebe perspektive nastala je zbrka. Je li gledatelj trebao biti brkati gospodin s desne strane? Ako je to slučaj, kutovi zrcala izgledaju otklonjeni. Je li to Manetova pogreška?



7. Njegova prepoznatljiva perspektiva izazvala je raspravu.

Neki kažu da je potencijalno pogrešna perspektiva trebala pokazati nam dvije strane iskustva ove žene. U razmišljanju, čini se da se naginje, zaručena i čak potencijalno koketira sa svojim kupcem. U drugoj stvarnosti, ona je u najboljem slučaju ambivalentna njegovim pretpostavljenim pažnjama. A ako nam je namjera zauzeti se za tog čovjeka, je li Manet namjeravao da suosjećamo s njom ili s njim?

8. Barmenica je možda prostitutka.

Gotovo 20 godina ranije Manet je pokrenuo polemiku sRučak na traviiOlimpijazbog njihovog percipiranja prostitutki na poslu, tako da se ne bi klonio teme. I ne bi bilo ludo pretpostaviti da su radnici slavnog bara prodavali više od pukog osvježenja - pisac Guy de Maupassant slavno je i nimalo suptilno nazvao konobarice Folies-Bergère 'prodavačicama pića i ljubavi'. Neki su gledatelji sugerirali da je ovaj dvostruki život ono što zrcalo slike zapravo odražava.

9. Manet ju je još jednom naslikao.

Danas je znamo samo kao Suzon. Bila je stvarna konobarica u Folies-Bergèreu i tu je vjerojatno upoznala Maneta. Također je naslikao njezin portret u djelu koji je danas poznat kaoModel za konobaricu iz Bar u Folies-Bergèreu,koji se mogu naći u Musée des Beaux Arts u Dijonu.

gusari s kariba pravi kosturi

10. Reflektirana intima mogla bi biti trik oka.

Povjesničar umjetnosti Malcolm Park kreirao je fotografsku rekonstrukciju i dijagram kako bi mapirao gdje bi se konobarica, kupac s najboljim kapama i gledatelj nalazili u stvarnom baru. Parkovi nalazi pokazali su da promatrač nije čovjek na slici, već osoba koja dolazi s desne strane i zbog toga se ne odražava u zrcalu. Ova perspektiva sažima udaljenost između reflektiranog muškarca i žene, vizualno stvarajući lažni osjećaj intimnosti u zrcalu. Ni ovo znanje ne rješava pitanja Manetovih emocionalnih namjera.

11. Raniji nacrt završne slike nudi neobičan kontrast.

Pripremna skicaBar Aux Folies-Bergèrepokazuje da je Manet isprva testirala verziju u kojoj je konobarica jasnije bila okrenuta prema svom kupcu, mijenjajući zbunjujuću perspektivu.

12. Rendgenske zrake otkrile su da je Manet napravio veliku promjenu tijekom slikanja.

Skeniranja su pokazala da je Manet izvorno slikala konobaricu s rukama prekriženim u struku, a desnom rukom držeći lijevu podlakticu iznad zapešća. To je poza koja je više oponašala ranu skicu od završnog djela i činila se da sugerira očigledniju ranjivost.

13.Las Meninasmogao biti utjecaj.

Neobični kraljevski portret Diega Velázqueza iz 1656. također se poigrao perspektivom na način koji je dugo nadahnjivao raspravu i interpretaciju. Manet je bio zapaženi poklonik španjolskih slikara iz 17. stoljeća. Povjesničari umjetnosti sumnjajuBar u Folies-Bergèreubio njegov pogled na taj čudan i naizgled iskren portret.

najbolja finala serije svih vremena

14. Bilo je to posljednje Manetovo veliko djelo.

Manetova slavna karijera bila je načičkana revolucionarnim radovima koji su premostili jaz između realizma i impresionizma, dok su ponekad udvarali kontroverzama. Kad pariška umjetnička scena nije mogla shvatiti njegovu veličinu, trošio je vlastiti novac za financiranje svojih izložbi. 1882. god.Bar u Folies-Bergèreudebitirao na prestižnom pariškom salonu. Zdravlje je umjetniku blijedilo dok se trudio dovršiti komad koji će postati jedan od njegovih najcjenjenijih. Manet je umrla u 51. godini sljedećeg travnja saBar u Folies-Bergèreunatrag u svom studiju.

15. Ova pariška scena živi u Londonu.

Engleski industrijalac Samuel Courtauld bio je gorljivi kolekcionar umjetnina koji je poklonio mnoštvo djela Galeriji Courtauld nakon što ju je 1932. osnovao.Bar u Folies-Bergèreunije samo jedno od nekoliko Manetovih djela kojima se može pohvaliti londonski muzej, već i jedno od njegovih najpoznatijih djela.